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双偶像作品引粉丝撕番?业内:“粉丝经济”并不能代表观众 粉丝|并不能

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发表于 2016-8-11 10:06:50 | 显示全部楼层 |阅读模式
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                [摘要]
               
                    不论是大银幕,还是小荧屏,在暑假这个档期,都有多部由至少两位偶像主演的作品与观众见面,但是,随着各家粉丝之间的争吵,在为戏带来关注度的同时,对于最终的市场效益,产生了不同的影响:有的火爆,更多的是反响黯淡。制作行业都在怀疑,当粉丝开始真正影响创作本体时,他们的力量还靠得住吗?
               
            
            
                原标题:粉丝聒噪只能赢一时之关注
不论是大银幕,还是小荧屏,在暑假这个档期,都有多部由至少两位偶像主演的作品与观众见面,但是,随着各家粉丝之间的争吵,在为戏带来关注度的同时,对于最终的市场效益,产生了不同的影响:有的火爆,更多的是反响黯淡。制作行业都在怀疑,当粉丝开始真正影响创作本体时,他们的力量还靠得住吗?
互撕常见:关注点从番位先后,到戏份多少,再到演技高低
不只是银幕,还有在荧屏中的暑期档,大部分的大戏都是由至少两位当红偶像担纲主演,在带来关注度的同时,却和大电影一样,粉丝之间就常常出现互撕的现象,演员之间的不和传言甚嚣尘上。
《老九门》首先传出陈伟霆和张艺兴的番位矛盾,最初在原著中,陈伟霆饰演的张大佛爷是确定的男一号,而“小绵羊”张艺兴的粉丝自然不服气。刚播出时,卫视的版本在主演排名上有先后惹来一时风波,后来片方立即改正。

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剧集播到了中段,张艺兴饰演的二月红为了给病入膏肓的妻子求药,跪在张大佛爷门外的一场哭戏引来热议,获赞演技爆发,却被陈伟霆的粉丝狂批:“现场拍摄NG了好几次,害得我家偶像在雨中淋了好久,还好意思说演得好。”
《青云志》一开始则确定赵丽颖饰演的碧瑶为女一号,后来在物料的公布时则有意淡化赵丽颖,反而突出杨紫扮演的陆雪琪,引起赵丽颖粉丝的不满。从戏本身来说,碧瑶较早出现在男主角张小凡的生命中,却走得比较快,而陆雪琪自始至终都在陪伴张小凡,于是乎,关于谁是女一号丝毫没有定论。该剧热播时,双方粉丝都会为了自家偶像的存在感随时打口水仗。
此前网剧《盗墓笔记》都遭遇到一样的问题:杨洋和李易峰的比拼中落于下风,粉丝就认为他遭到片方打压。就连刚公布主演番位的电影《长城》都“难以免俗”,许多粉丝质疑说,刘德华怎么可能会排在景甜的后面。
宣传为难:如何把控粉丝言论?
毫无疑问,强大的粉丝基础对于一部戏的成功具有重要作用,粉丝关注的上述焦点确实在一定程度上推动了戏的热度。但对于前期的宣传造势来说,如何把控粉丝的言论,最终导向有利于收视和票房的结果却是一大难题。
一方面,当今的粉丝意见对偶像发展已经有了强势干预,杀伤力很大。他们不但能够直接要求撤换经纪人团队、宣传,甚至还能要求艺人不出席某个宣传活动、互相联合起来拒绝转发宣传物料。
另一方面,粉丝对排名权的争夺会让宣传方措手不及。据知,主演排名本来应该在前期和演员签合同时就应该予以明确,但现在片方为了尽可能争取偶像演员,都对这一问题进行模糊化处理,最终在宣传时就非常尴尬。戏有了热度的同时,观众又会发现,它们的收视、票房和点击量数据尚且不错,但远远没有达到“全民热议”的程度,失去了成为爆款的可能性。
有人就此分析说,这些作品虽然源自大IP,不少编剧还是由原著作者亲自担纲,但无奈在影视资本的左右下,影视创作者已经头脑发热,没有了审美标准,演员表演乏力、叙事混乱、制作不走心等问题得以逐一暴露,作品品质随之成疑,这才是它们市场效果不理想的根本原因。

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另外,相比以前,偶像的粉丝之中也出现了分化,有的失去理智,认为偶像的一切都是好的,有的则比较客观,对于偶像在作品中的表现同样会有批评,不再盲目追捧,而更广大的观众在被外在的噱头吸引看戏之后,分辨作品优劣的能力在提高,这些评价都会反映在最终的票房和收视中。
业内反思:“粉丝经济”并不能代表观众
无论如何,已经有越来越多的业内人士意识到,粉丝经济在慢慢失灵了。对此,曾执导过《孝庄秘史》等经典作品的导演、制片人尤小刚直言:“这个粉丝经济是不是就能够代表观众?其实不是,是市场在推崇观众,市场在推小鲜肉,市场推出IP的观点。因为资本进来以后,需要炒作、需要改变原先的规则,资本才能够真正地提高产出利润。粉丝经济、明星经济、IP内容,其实还要回到地上来。因为绝大部分观众其实已经很不满意了,观众的非议之声已经越来越多。”
《神犬小七》的制片人何静对于粉丝经济也开始产生警惕。从前,她还会拿着各种数据讨论哪个明星更有市场号召力,现在就持保留态度:“粉丝之间一言不合就开撕,要么两败俱伤,要么死一个,最终牺牲的就是作品。”
何静说,站在制片人的立场,要反思是否应该继续迎合这种不好的现象:“我希望作品有争议,但如果争议不能对创作形成正向的影响,那是不是还要容忍这种不理性的环境?大家都关注明星了,却很少关注导演和编剧以及创作,向明星、向市场妥协换不来作品的进步,又有什么意义?”
头评:享受“看脸”的红利,也要承担相应的风险
如今的粉丝已经不再只是简单地到活动现场去为偶像应援,而是频繁地对作品施加影响,对偶像的服装、化妆和道具提出意见,甚至是角色设置和剧情走向,他们要求偶像是完美的。这些现状,制片方无法视而不见,但对作品整体是否合适,是值得讨论的。
重视粉丝经济本身并没错,因为一部戏首先要让粉丝买单,但不少片方把这个经念歪了,他们故意把粉丝之间的争吵当成物料来营销,博得一时关注,但最终要取得收视和票房的胜利,还是要把注意力放在作品品质上。
对偶像来说,依赖粉丝是一把双刃剑。他们千万不要以为有万千粉丝支持就高枕无忧,既然享受着“看脸”的红利,也就要承担相应的风险,若不在表演上及时转型,你的戏也就慢慢没人看了,连粉丝都会用脚投票,比如粉丝电影《致青春2》,就落得个票房不佳。
新现象:都是偶像,为何境遇不同?
电影《盗墓笔记》口碑持续走低,但不碍票房火爆,上映5天已经突破6亿元,这和两位主演庞大的粉丝基础有很大关系,除此之外,两位主演也对番位问题“握手言和”,一同宣传获得粉丝的支持。实际上,最开始在该片的宣传期中,虽然井柏然与鹿晗始终没有同框,但在临电影上映前双方僵持态度有所松动。
据了解,宣传方从中做了诸多协调,在编剧南派三叔、导演李仁港纷纷表态两位男主角片场很和谐之后,井柏然也在7月31日的发布会上主动表示“没有不和”:“我非常喜欢鹿晗本人,才会跟他合作。”而宣传中从不现身的鹿晗都出席了8月3日的宣传,并且在片子上映前,不常发微博的他都在微博宣传,收到将近一百万的粉丝点赞。因此,在偶像的带动下,粉丝自然为电影不遗余力,纷纷买票、写点评、维护口碑。

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成也粉丝,败也粉丝。相比较之下,同样是由偶像担当主角的电影《夏有乔木雅望天堂》,上映5天票房才1.3亿元。据悉,主演韩庚原来是出品人,后来因为不满自己戏份被删减,男一号变男二号,因此放弃参与电影的任何宣传,还撤资,他的微博都没有任何有关该片的信息,这直接决定了粉丝是否买账,票房上就必然有所体现。
有人还认为,作品对偶像主演能否带来切身利益是决定粉丝态度另一大原因。鹿晗此前有《我是证人》、《重返20岁》等大银幕作品,但被批演技稚嫩,缺乏代表作,井柏然在因《捉妖记》荣膺“票房王”之后,尝试了《失孤》等偏文艺的作品,仍然没有真正体现表演实力的作品,《盗墓笔记》难免会被双方粉丝寄予厚望。《夏有乔木雅望天堂》则是青春片,和两位主演之前的戏没有多大差别,因而不被粉丝看好。 请长期关注中国缤闹论坛网
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